这个五月，王楚钦的赛程表和人生高光时刻表，几乎重叠在了一起。
5月11日，26 岁生日当天，他率领中国乒乓球队拿下伦敦世乒赛男团冠军，又以十战全胜当选赛事 MVP。生日、冠军、MVP 三件事叠在一起，多少有点“热血动漫照进现实”的意思。
就在他夺冠后的几天，我在 Qeelin 的高级珠宝私享展上见到了他。从去年生日官宣，再到今年开年一跃升级成为全球品牌代言人，Qeelin和王楚钦的缘分越来越深。
这一年里，也越来越常看到王楚钦佩戴 Qeelin，尤其是每次戴上葫芦出发比赛，总是一举夺冠，网友直呼“葫芦玄学又灵验了”，这次的高珠展，他本人在活动现场也笑着说：“每次戴上，都很Lucky”。
这次活动现场，他穿着一身黑色立领西装，整个人依旧是那种很典型的“王楚钦状态”：冷静、利落，又带一点运动员特有的精神气。
胸前穿戴了一枚熟悉的Xi Xi 高级珠宝系列胸针，Xi Xi想必大家都不陌生了，但王楚钦这次佩戴的这枚十分特别，透亮的绿碧玺点缀其上，非常生动可爱。这抹绿意，色彩灵感是取材于侗族刺绣——朋友们可以划重点了，没错，「侗」便是本次 Qeelin 高级珠宝私享展的重要线索。
除了王楚钦，我还见到了全球品牌代言人刘诗诗和歌手吉克隽逸。活动开始前，还和吉克隽逸聊了会儿天，说自己最近一直在放她的歌。她问：“哪首？”我说：“《大东北》……”（空气瞬间凝固了）
这也是磅礴连续第三年参加 Qeelin 的高珠活动了，比起传统高珠展的“只看珠宝”，Qeelin 每次都更像是打造一个完整的东方美学空间，再把老友带进去。珠宝当然还是主角，但空间、音乐，以及人与人之间自然发生的交流，也都会成为记忆的一部分。
「灵侗麒境」：非遗文化里的珠宝漫游
本场展览名为「灵侗麒境」，选在北京紫云轩举办。木构、庭院、水景与回廊天然带着东方建筑的层次感。
这次，Qeelin 共带来了 181 件高级珠宝作品，其中包括 64 件全新作品，系列被分成三个篇章展开。
第一篇章是来自侗族非遗的高珠灵感，这里几乎奠定了整个系列的核心：Qeelin 不是在“使用”民族元素，而是在尝试把侗族关于自然、生命、声音与信仰的理解，重新翻译成高级珠宝。
Spider Flower 系列的灵感来自侗族“蜘蛛花”图腾——传说中，创世女神萨天巴曾化身金斑蜘蛛教人纺织，于是蜘蛛与“织”本身，都成了侗族世界观的一部分。
它不是简单做一个蛛网与牡丹花结合的造型，而是把“编织感”直接做进了结构里。钻石像蛛网一样层层铺开，祖母绿被镶嵌进几何秩序中，灯光下会有一种很细密、很流动的生命感。
主项链中间是一颗来自赞比亚的椭圆形切割祖母绿，两侧延伸出不同大小的绿色主石。密镶钻石在外围形成网状结构，远看像露水挂在蛛网上，近看又像侗锦里极其复杂的几何纹样。
继续往里走，便进入了整个系列最“东方哲学”的部分——「气」。
在侗族观念里，「气」不是抽象概念，而是真实存在于天地之间的生命流动。所以你会在珠宝里看到大量漩涡、回纹、循环结构与渐变彩宝。
Dong Chi 系列尤其强调流动感。玫瑰金结构围绕椭圆形红碧玺展开，像气流不断旋转，也像侗寨山谷间盘旋的风。
Infinite Chi 更像把“无限循环”直接具象化。彩虹般渐变的蓝宝石、石榴石与托帕石被精密排列，形成不断盘绕的“∞”轨迹。颜色从浅粉到深紫，再到蓝绿色慢慢过渡，很像侗绣中色彩层层晕开的感觉。
Queen 凤凰系列的新作也出现这一篇章。凤凰在侗族绣片上是火是风，也是尊贵的百鸟之皇，象征着优雅与新生。
这款蓝宝石项链灵感来自侗族靛蓝染，十一颗蓝宝石勾勒羽翼线条，尾羽末端垂悬一颗 3.21 克拉梨形海蓝宝石。侗族人觉得山泉能赋予布料更纯净的颜色，于是那种“水”的感觉，也一起被带进了珠宝里。
第二篇章「祥狮献瑞，舞动新生」带我进入了Xi Xi世界。这里仿佛一秒步入了传统节庆的氛围，珠宝会明显更热闹、更年轻。
王楚钦佩戴的那枚胸针，其实就很能代表这个系列：有一种很年轻的东方力量感。
而最后一个篇章，则来到 Qeelin 最经典的葫芦宇宙。这里你能看到品牌经典的葫芦符号在高珠作品中各种各样的延展形式。
不知道大家是不是和我一样，每次看到 Qeelin 的高珠展，都会先期待：这次又会有什么新葫芦？
毕竟，是第一个用现代美学诠释传统葫芦元素的高级珠宝品牌。
2004 年，张曼玉佩戴Qeelin的葫芦耳环登上戛纳领奖台，贡献了当年影视时髦而出圈的红毯造型，也让Wulu 在世界舞台上完成了它的首次闪耀。
张曼玉戴着Wulu亮相戛纳，也让 Qeelin 这个品牌在正式推出前，就先被世界看见。
二十多年过去，Wulu 早已不只是一个经典符号，而是 Qeelin 不断挑战想象与工艺的设计母题。
这次的新品里，WuluWulu 把葫芦做成了大小交织、轻盈漂浮的形态，宛如音符般流淌延伸；Wulu Link 则把侗族扎染里的深靛蓝带进了蓝宝石系统中。这颗来自斯里兰卡的 14.08 克拉椭圆形蓝宝石的色彩饱和度与净度均达到了收藏级标准。
看完整场展览后，会很明显感觉到：Qeelin 现在已经不满足于沿用“东方元素”，而更像在慢慢建立一套属于自己的东方高级珠宝语言。
其实这几年，会明显感觉到越来越多人开始重新回到自己的文化背景里寻找表达。从时装、珠宝到国际红毯，所谓“在地美学”已经不只是传统元素的借用，而是一种真正能进入全球设计语言的文化能力。
就像侗族之于 Qeelin，完全不会给人一种“民族风”的刻板印象，而更像它长期创作路径的一次自然延伸。
这次让我最有感触的一点是，品牌这些年其实也参与了侗寨修缮与相关支持。某种程度上，侗族对于它来说，不只是创作资源，而是真正进入过、理解过、停留过的地方。
活动最后离开时，我突然想到：为什么自己会对这次发布印象深刻？也许不是因为宝石更大了、工艺更复杂了。而是因为 Qeelin 真的把侗族的自然美学带到了城市里，也让我们借此走进了一场关于侗族的漫游中。
慢慢的，你会开始想象那些原本容易被忽略的东西：歌声、木构、染布、刺绣、水流、气息、人与自然的距离……继而意识到：原来这些一直生长在侗寨里的东西，本身就已经足够动人。
如果你无法亲临现场，也可以通过下方的小程序，领略Qeelin 高珠的魅力，领略中式美学的深邃。
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本期文字助理：Lily
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